Designer e Brand: Andres Caballero, Ascend Beyond, Bav Tailor, Blandi, Blue of a Kind, Cavia, Endelea, Fade out Label, Flavia La Rocca, Florania, Francesco Murano, Gilberto Calzolari, Ilaria Bellomo, Made for a woman, Maison Apnoea, Marcello Pipitone,Michele Chiocciolini, Oh Carla, Pairi Daeza, Sake – Eco, Silvia Giovanardi, Spaccio, Tiziano Guardini, Yekaterina Ivankova
Special Guests: Giorgio Armani, Diesel, Missoni, Pietra Pistoletto, Vivienne Westwood
Primi designer di Cittadellarte Fashion B.E.S.T.: Sandra Buckland, Marco de Vincenzo, Mark Fast, Mary Katranzou

La mostra “Fashion to Reconnect”, ispirata al nuovo equilibrio dinamico del Terzo Paradiso di Michelangelo Pistoletto, propone abiti e oggetti moda come opere d’arte, che diventano strumento di sensibilizzazione per un cambiamento sociale responsabile.
Designer, imprenditori, brand e artisti si riconnettono con la natura per creare un rapporto armonico, dove la scelta dei materiali, dei processi e il cambio di percezione della creazione stessa diventano il traino di una trasformazione virtuosa della moda. I capi – selezionati da Cittadellarte Fashion B.E.S.T. in collaborazione con CNMI e con la curatela di Tiziano Guardini – sono realizzati come pezzi unici e accompagnati da un certificato di autenticità proprio come ogni opera d’arte.
In Fashion to Reconnect i designer/artisti diventano sensibili creatori di una nuova civiltà in cui il dialogo tra opposti e tra specie diverse sono la base per la creazione e ci invitano ad un viaggio meditativo verso l’abito come prima casa da abitare, la casa scelta in cui sentirsi riconnessi.

Eco Contract + Eco Design – realtà nazionale ed internazionale leader nella produzione di materiali e rivestimenti che vantano le più severe certificazioni internazionali in termini ambientali – dopo aver ‘firmato’ per anni il tappeto del Green Carpet Fashion Awards a Milano collabora con la Fondazione Pistoletto per contribuire a rendere ancora più ‘green’ l’allestimento di Arte al Centro. La pavimentazione tessile è realizzata in filato 100% riciclato, recuperando i rifiuti di nylon, come il recupero delle reti da pesca, che rappresentano un decimo dei rifiuti negli oceani. I filati sono rigenerati e rigenerabili questo consente di essere incorporati in un sistema a circuito chiuso in cui possono essere convertiti ancora e ancora in nuovi filati.

Il breve documentario vuole mettere in luce lo sviluppo ed il processo produttivo di un capo sostenibile realizzato con materiali provenienti dalle foreste, in fibracellulosica di Tencel™. Tiziano Guardini, designer della piattaforma di Cittadellarte Fashion B.E.S.T., realizza un abito speciale per la protagonista del film, ossia l’attrice premio Oscar Michelle Yeoh.
Dietro le quinte dello speciale cortometraggio girato prevalentemente a Cittadellarte vi sono UN Live United Nations Web TV e UNECE/FAO (precisamente la Forestry and Timber Section della commissione economica europea delle Nazioni Unite).

Una sessione parlamentare civica indetta dalla moda per condividere testimonianze e attivare un dialogo con il Pianeta. Insieme al maestro Michelangelo Pistoletto, filosofi, artisti, imprenditori, giornalisti, designer, studenti e persone di ogni estrazione e settore sono invitati a parlare con, per e a nome del pianeta e della natura. Voce per sé, voce per il mondo che ciascuno rappresenta, voce per chi non ha voce: piante, animali, fiumi, aria, mari, litorali, montagne, foreste.

L’arte si incontra con la moda sostenibile nella terza edizione del progetto “CirculART”, l’iniziativa che vede aziende, artisti e fashion designer insieme a Cittadellarte – Fondazione Pistoletto per dimostrare come, tramite un’accurata scelta dei materiali e delle filiere di approvvigionamento sostenibili, si possano esplorare nuove forme di equilibrio produttivo, progettuale e di condivisione.
Tre i concetti chiave alla base della circolarità della moda sostenibile e di questa iniziativa: Reduce – ridurre i consumi di materia prima, Reuse – riutilizzo delle materie prime e Recycling – la rigenerazione. La collaborazione con Matteo Ward punta a ricostruire la supply chain delle opere d’arte, evidenziando non solo la provenienza delle materie prime – recuperate delle 13 aziende partner – ma anche delle idee, dei ricordi e delle visioni che hanno alimentato la ricerca artistica dei 4 CirculArtist. L’obiettivo è provare a dare una forma visiva all’idea progettuale di ognuno dei lavori presentati e ispirare l’immaginazione di filiere alternative, circolari e fluide dove la sintesi tra il mondo della moda e dell’arte è protagonista.

Assembly For Regeneration di Agustina Bottoni
Assembly for Regeneration è uno spazio comune realizzato con materiali tessili per riflettere su modi alternativi e più sani di produrre e consumare. In un sistema in cui la maggior parte dei consumatori ignora come sono fatte le cose o da dove provengono, questa installazione ci ricorda che i vestiti e gli oggetti per la casa sono modellati dalle persone con materiali e processi che hanno una storia, oltre che un impatto ambientale e sociale.

ReBeLsTrAnDs (ReB; eLsTr; AnDs) di Huge Sillytoe
Rebel strands – Fili Ribelli – sono le strisce, i brandelli, le schegge di materiale che rifiutano di conformarsi ai processi meccanici a cui si tenta di sottoporli. Fili Ribelli rappresentano la resistenza all’essere inghiottiti dai processi di produzione industriale attualmente dominanti all’interno del capitalismo globale, dalla logica della produzione e dei profitti infiniti in continua crescita su un pianeta che invece è finito.

Memories of a precipitous future di Lucia Chain
Ispirata dai cerchi imperfetti creati dai moti dell’acqua che l’artista visualizza come miraggi, mentre si immagina un futuro senza acqua e si aggrappa al ricordo e alla nostalgia di una tempesta per sopravvivere.

Che non siano solo macchinari di Rebecca Sforzani
una riflessione sul tema del lavoro scaturita dall’osservazione di una serie di divise storiche e dall’interesse nel connettere passato e futuro, ricordi e aspettative di chi vive il mondo del tessile dall’interno. Le sagome che compongono l’opera, realizzate con gli scarti delle stesse aziende che rappresentano, impersonificano le diverse figure coinvolte durante il processo. Una coralità di voci per far riaffiorare una molteplicità di punti di vista, una narrazione di professionisti e professioniste per disegnare uno spaccato dell’industria tessile in Italia oggi.

Aziende Partner: Achille Pinto S.p.a,  Albini Group, Erica Industria Tessile S.p.A.,Filatura Astro Srl,  G2B Srl,  Lampo by Ditta Giovanni Lanfranchi S.p.A.,Lanificio Fratelli Cerruti,  Lenzing, Milior s.a.s.  Officina+39, Tessuti di Sondrio, Tintoria Emiliana Srl,  Zegna Baruffa Lane Borgosesia.

The Golden Age di Matteo Nasini è un’installazione ideata per gli spazi della Fondazione Pistoletto, nell’ambito di Woolscape. È composta da una struttura di fili tesi a definire uno spazio al centro del quale si trova un arazzo di grandi dimensioni, raffigurante un paesaggio vulcanico. I coni si innalzano tra mare e cielo, dando adito a una visione di bellezza e di meraviglia. Ma se la lana con cui l’opera è stata realizzata ispira un senso di familiarità, i colori dell’immagine sono fin troppo accesi. Il mare blu è luminoso, il cielo è tinto di giallo, rosse sono le fiamme che i vulcani più alti stanno eruttando. L’insieme suggerisce un’energia potente, non facile da affrontare; e infatti risulta estraneo, addirittura perturbante: questo mondo è chiaramente animato da forze soverchianti. Ogni parvenza di normalità collassa infine di fronte al paradosso di due soli che splendono nello stesso cielo. È l’impensabile. Così l’immagine, in cui si manifesta l’ansia dovuta al cambiamento climatico, si offre come allarmata proiezione di un futuro imprevedibile.
All’installazione si accompagna, il giorno dell’inaugurazione, la performance sonora Splendore Neolitico, realizzata con strumenti musicali che evocano ossa di animali. L’artista li ha creati ispirandosi a un mondo ancestrale. Il loro suono è primordiale. Il sonoro è riattivabile da parte dei visitatori lungo tutto l’arco della mostra, e fruibile grazie a una serie di scranni messi a loro disposizione. La visita alla mostra costituisce così anche una situazione atta a un momento di riflessione; un’occasione in cui attivare un pensiero propositivo, progettuale, rispetto al tema del paesaggio troppo spesso interpretato solo come una commodity a disposizione. L’esistenza umana deve potersi svolgere in una delicata reciprocità con il mondo intorno. Solo questo può contribuire a ristabilire il necessario equilibrio.

Nell’ambito di WOOLSCAPE, un progetto di DocBi, Fatti ad arte, Cittadellarte, Viaggiemiraggi.
Con il sostegno di: Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRB.

Il progetto è realizzato con il sostegno della Fondazione Compagnia di San Paolo nell’ambito del bando «In luce. Valorizzare e raccontare le identità culturali dei territori» della Missione Creare attrattività dell’Obiettivo Cultura, che mira alla valorizzazione culturale e creativa dei territori di Piemonte, Liguria e Valle d’Aosta rendendoli più fruibili e attrattivi per le persone che li abitano e per i turisti, in una prospettiva di sviluppo sostenibile sia sociale sia economico.

/pàs·so/ è un’installazione sonora composta da una pedana acustica, un paesaggio sonoro e un documentario. L’installazione è uno strumento laboratoriale interattivo che indaga il rapporto tra il corpo, il suono e il territorio. Questo avviene attraverso il contatto. L’atto quotidiano del camminare, scandito dal passo, facilita questa relazione che viene mediata dal suono. Qui la nostra impronta acustica si rende percepibile e il suono ci appare così materiale, anch’esso costituente e fattore di trasformazione del paesaggio che abitiamo.
Nell’ambito di WOOLSCAPE, un progetto di DocBi, Fatti ad arte, Cittadellarte, Viaggiemiraggi;con il sostegno di: Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRB.

250 bandiere per 250 Ambasciatori del Terzo Paradiso. Dal 21 dicembre 2012 gli Ambasciatori del Terzo Paradiso rappresentano un futuro possibile che essi stessi contribuiscono a realizzare, un cambio di prospettiva per una trasformazione della società in senso responsabile e sostenibile. Operano nei loro territori in oltre 50 Paesi del mondo come Attori di una co-creazione di processi propositivi democratici attraverso l’autorialità del fare, sviluppando l’Arte della Demopraxia. Sono Attivatori della formula trinamica ideata da Michelangelo Pistoletto che rappresenta la ricerca dell’equilibrio e dell’armonia sulla base del confronto e del concetto di “pace preventiva”.

Da un’idea di Michelangelo Pistoletto e degli Ambasciatori del Terzo Paradiso. Una data, il 21 marzo 2023, un’unica azione in tutto il mondo: unirsi mano nella mano. Tante righe su di un’unica mappa, un’unica linea virtuale intorno al Pianeta. Una partecipazione globale, contro tutte le mostruosità create dall’uomo. Tutte, nessuna esclusa. www.21march23.net

Creare connessioni e valorizzare le buone pratiche sono gli obiettivi principali del progetto Biella Città Arcipelago. Tra i nuovi allestimenti viene proposta un’installazione immersiva realizzata dall’ information designer Alessia Musìo che offre ai visitatori una panoramica realizzata attraverso infografiche che raccontano lo stato di fatto dei progetti territoriali

Inaugurerà anche l’Osservatorio Biellese sull’acqua, un ambiente immersivo sul tema dell’acqua e della sua salute, con un’installazione site specific realizzata da Max Casacci per Cittadellarte.
Ponendo particolare attenzione agli obiettivi 4 e 14 dell’agenda 2030 delle Nazioni Unite, nell’ambito del tavolo Acqua, è nato l’“Osservatorio Biellese sull’acqua”, grazie al contributo di Fondazione Cassa di Risparmio di Biella.  Grazie alla collaborazione di Asl Biella, Cordar, CRAB, Associazione Tessile e Salute e Arpa Piemonte si è costituito un gruppo di professionisti del settore. I dati forniti dal board di esperti sono stati rielaborati e presentati al pubblico tramite l’infografica realizzata dall’information designer Alessia Musìo. L’installazione permette al pubblico di porre l’attenzione sull’importanza dell’uso consapevole dell’acqua, sullo stato ambientale dei corpi idrici e sulle procedure di analisi delle acque.

Si aggiunge inoltre una video installazione “Racconti dall’Arcipelago” – a cura di Andrea Battagin, Luca Deias ed Elisa Gilardino – che racconta attraverso quindici video interviste la testimonianza diretta di alcune delle 120 realtà censite finora nella mappatura. Viene inoltre presentato il racconto fotografico degli eventi e gruppi di lavoro che hanno animato e reso partecipativo lo spazio negli ultimi 8 mesi.
Nello salone centrale dello spazio espositivo sono in mostra tutte le nuove realtà incluse nella mappatura con una presentazione del lavoro avviato dai tavoli di lavoro tematici o Gruppi di Azione che hanno condiviso idee e progetti durante questi mesi intorno ai Tavoli del Terzo Paradiso.

La mostra è uno spazio espositivo, ma soprattutto è un dispositivo di intervento pratico nel territorio biellese da parte dei cittadini: un laboratorio di progettazione costantemente aggiornato che accoglie un’opera di Pistoletto come strumento dove i cittadini possano direttamente partecipare per dare forma al proprio futuro. I Tavoli del Terzo Paradiso sono un’installazione formata da 12 tavoli che si possono spostare nello spazio espositivo per accogliere ciascuno le discussioni di un gruppo di lavoro tematico. Tutta la mostra, infatti, presenta diverse installazioni dedicate al biellese come territorio pilota di processi di trasformazione orientati alla prosperità sostenibile.

CONCEPT: Gli spazi dell’Universario, pensati da Michelangelo come un Atlante visivo della Formula della Creazione, sono anche gli spazi dell’accademia Unidee, in cui studenti e studentesse imparano come l’arte possa essere strumento di trasformazione della società e come la moda possa essere sostenibile. Nei video, nei lavori in-progress, nelle sperimentazioni e negli stessi spazi, tutto questo è visibile come in un unico grande laboratorio collettivo di apprendimento, che poi è la vita quotidiana dell’accademia stessa.

In occasione della 25esima edizione di Arte Al Centro, il collettivo internazionale BARЯA Movement è stato invitato a prendere parte a una residenza per conoscere Cittadellarte e realizzare un nuovo lavoro performativo. In questo viaggio, intriso di incontri significativi, sono stati guidati dal team di UNIDEE Residency Programs.
BARЯA Movement è un collettivo artistico fluido con sede in Belgio, che opera per dare forma a momenti di connessione e dialogo, in un sano caos frutto di intuizione e curiosità. La loro pratica è radicata nell’arte rigenerativa, che si concentra sui processi di creazione ripristinati e rivitalizzati dall’arte stessa.
La loro opera Caro Cervo è un invito aperto a tutta Cittadellarte, una performance collettiva che mira a innescare un processo di relazione più profonda con l’altro e con il fiume Cervo. Il collettivo, inoltre, si augura che Caro Cervo abbia seguito nel futuro, sempre in connessione con la Fondazione Pistoletto.
Due settimane prima di Arte Al Centro, BARЯA Movement ha invitato chi lavora e “vive” a Cittadellarte a raccogliere e “prendersi cura” di una delle pietre posate dal collettivo sulla piazza interna della Fondazione. Questi sassi – scelti ispirandosi a una registrazione sonora della riva del torrente – hanno la funzione di ponte tra le persone e il Cervo: il 25 giugno, il giorno di Arte al Centro, le pietre verranno “restituite” al corso d’acqua, creando così un legame tra uomo e natura dando, allo stesso tempo, voce al Cervo.

“Anche quest’anno visitando la Galleria Woolbridge, a quattro passi da Cittadellarte, sono stato attratto da alcune opere esposte negli ampi spazi dell’ex opificio laniero Pria, anch’esso attualmente dedicato all’arte. Proprio in omaggio al vicinato dei due luoghi Woolbridge e Cittadellarte ho chiesto di poter presentare nella rassegna di Arte al Centro 2023 due opere realizzate da due artisti che mi hanno attratto.
L’opera di Ghada Amer “Senza Titolo” è stata realizzata nel 1998. Si tratta di una tela di colore giallo ricamata con filo marrone, il soggetto del quadro è figurativo ed esprime la libertà della donna in una società in cui la morale è dettata e imposta rigidamente attraverso la politica. La femminilità è raccontata senza pudore moralistico. È così che l’artista si riapppria della naturalezza dell’essere e del comportamento. La tecnica usata non è quella del dipingere ma del cucire: una manualità che, anch’essa proviene, dalla tradizione. Il ricamo marrone è perfettamente compiuto, ma il filo è sempre interrotto e lasciato visibilmente cadere libero mentre il disegno continua con un nuovo filo dello stesso colore introdotto nell’ago. È il senso della vita che muta nel continuo procedere.
L’opera “Untitled” di Zheng Guogu, realizzata nel 2007 analizza l’aspetto che la cultura occidentale e le tecnologie digitali hanno all’interno della vita cinese e delle sue tradizioni. L’opera consiste in una tela blu con ricami oro e si presenta come un arazzo. Sul fondo blu i fili d’oro disegnano precisi riquadri, e ciascuno di essi contiene uno o più messaggi tipici di quelli usati tra i giovani cinesi per intendersi cripticamente.
Il trasferimento della tecnologia in arte attraverso il filo d’oro del pensiero è significativo dell’assunzione di libertà personale e di responsabilità sociale. Il filo da ricamo unisce queste due opere con significati tanto artistico-socioculturali quanto sociopolitici.”
Michelangelo Pistoletto

Nel percorso di cura delle Terme Culturali, tra i vari passaggi, si accede a un luogo, riservato al procedimento denominato “Selfie Interview”, in cui si trova una poltrona di fronte a un robot seduto. La persona, sedendosi, risponde a un’intervista condotta da quel robot. L’intervista riguarda i punti salienti e significativi della vita dell’intervistata/o, che vengono videoregistrati e alla fine consegnati alla persona stessa. In questo modo, essa può riconoscersi ed essere riconosciuta mettendo il video in rete. Oltre all’immagine di un istante, a un pensiero scritto, a una dichiarazione, alla partecipazione di un’emozione, la persona affida, con l’autointervista, la propria anima alla memoria comune e alla comprensione del prossimo.
Questo per me può essere considerato il modo tecnologico di orare, dove le due funzioni del pregare e del parlare, rimangono indissolubilmente legate. Infatti vedo un’identità tra i bytes dell’alfabeto tecnologico, e i segni primitivi incisi nelle pietre, i grani del rosario, i numeri arabi, le lettere dell’alfabeto e i codici scritti dai frati amanuensi, che spiegano la parola lege, ovvero studio, adottata dai monaci benedettini nella loro regola “Ora, lege et labora”.
Michelangelo Pistoletto – estratto da “La Formula della Creazione”
Prenota l’attività su Eventbrite

Tria (3) mette a disposizione di Cittadellarte – Fondazione Pistoletto la tecnologia olografica (techne) per visualizzare l’ologramma del simbolo del Terzo Paradiso di Michelangelo Pistoletto.
La connessione tra i segni che rappresentano la dualità “relativo e assoluto” genera una terza unità, distinta e inedita.
In occasione della 25esima edizione di Arte al Centro, Tria ha voluto omaggiare Michelangelo Pistoletto e Cittadellarte, realizzando l’ologramma del simbolo del Terzo Paradiso, creato per celebrare il compleanno del Maestro. L’opera olografica verrà presentata all’inaugurazione dell’evento, domenica 25 giugno 2023. Tria è una Piattaforma Olografica di Arte Digitale, nata con l’obiettivo di mettere a disposizione di artisti e appassionati una tecnologia brevettata di visualizzazione olografica, unica nel suo genere e di divulgare questa nuova forma d’arte in Italia e nel mondo, partendo da Biella.

Mostre aperte a ingresso libero dalle ore 11.00 alle ore 20.00

Selfie Interview
Installazione e performance su prenotazione (Prenota su Eventbrite)

Ore 11.00 Talk
Biella Città Arcipelago. Lo Stato dell’arte

Ore 11.30 /pàs.so/
Presentazione da parte degli artisti Ginevra Naldini e Marco Isaias Bertoglio.
Nell’ambito del progetto Woolscape

Ore 12.00 Project Room Accademia Unidee
Saluto del Direttore Francesco Monico e presentazione dei lavori dellə studentə dei corsi di Socially Engaged Art e Sustainable Fashion Design del Coordinatore Accademico Michele Cerruti But

Ore 15.00 mostra Circulart 3.0
Presentazione degli artisti: Agustina Bottoni, Lucia Chain e Rebecca Sforzani e performance di Huge Sillytoe

Ore 15.30 mostra The Golden Age
Presentazione della curatrice Gabi Scardi e performance Splendore Neolitico dell’artista Matteo Nasini

Ore 16.15 mostra Fashion to Reconnect con il patrocinio della Camera Nazionale Moda Italiana
Presentazione dei curatori Tiziano Guardini e Luigi Ciuffreda

Ore 17.30 assegnazione del Minimum Prize
Premio che si pone al minimo grado rispetto ai massimi premi destinati ai grandi personaggi che hanno dedicato la loro vita alla causa della pace o del progresso civile nel mondo

Ore 18.00 Preventive Peace Path
Performance a partecipazione collettiva – unirsi mano nella mano per creare una catena umana

Ore 18.30 Moda | Cultura | Sostenibile| Etica | Consapevole
I danzatori di Pratiche di Slancio interpretano Fashion B.E.S.T.
Interpretato dai danzatori di Pratiche di Slancio; coreografia Cristiana Valsesia; direzione artistica Claudia Squintone; Project manager Eleonora Celano

Ore 18.45 Talk
Presso lo Spazio HYDRO Floating Forest: uno spazio verde per la città. A cura di Hydro. Intervengono Nicholas Ferrara, Annalisa Zegna e Guerrilla Spam.

19.30 Performance Caro Cervo
Presso lo Spazio HYDRO, performance del collettivo internazionale BARЯA Movement in collaborazione con UNIDEE Residency Programs.

Dalle 10.00 Bistrot Le Arti aperto
Dalle 12.00 alle 14.00: street food nello spazio Concept

Scarica la mappa degli spazi di Cittadellarte con il programma della giornata (formato PDF)